Si de 5000 segundos de pelicula logramos destilar 5 o 6 y si todo el mundo coincide que esos segundos son inolvidables, entonces tenemos que: el filme automáticamente se convierte en una obra maestra y que esos fragmentos se transforman en: momentos.
The Moments, Trozos felices de cine.
Rocky II - Yo Adrian!
Rocky III - I Pity the fool
Rocky IV - I must break you
Rocky - Rocky steps
Review: Silent Night, Deadly Night (1984) Charles Sellier
En estas fechas cercanas a las fiestas es muy probable que cualquier televidente este saturado de comercialitos, villancicos y peliculitas que nos tratan de hacer creer que el viejito pascuero resucitó y que la magia navideña es tan rica como lo muestra Coca-Cola. Bueno es verdad, es muy dificil pasar por alto el advenimiento de los renos, sin embargo hace 27 años atrás un tal Charles Sellier y un puñado de escritores "insanos" como les atribuía la crítica filmaron Silent Night, Deadly Night y coincidencia o no, fue en ese año en la que muchos niños en norteamérica dejaron de poner lechecita y galletitas junto al arbol.Filmes como Silent Night, Deadly Night hay cientos sobretodo en la epoca de oro del slasher (1978 - 1980) no obstante muy pocas causaron el revuelo que SNDN causó. Al unísono todos los críticos la vapulearon por falta de originalidad, el uso absurdo de clichés y por sobretodo lo indigno del tópico en el que gira el guión, mas aún un grupete de señoras conservadoras reclamaron a viva voz y con pancartas en mano la cancelación inmediata de cualquier intento de proyección de la obra en cualquier sala.
Todos estos tapujos y obstáculos que sorteó Silent Night... provocaron que los distribuidores de forma muy inteligente pegaran el infame sticker "baneada en" y de forma inmediata consiguieron que los adolescentes ávidos de entretención prohibida hicieran fila en los videoclubes para obtener una copia de aquella bullada película en la que el gran Papá Noel descuartiza a cuanta persona se le cruce y eso es, sín mas aderezo lo que Silent Night, Deadly Night ofrece.
Según la óptica de la mayoría de los slashers ochenteros el germén del mal de los asesinos contemporáneos está cimentado en sus experiencias de niñez y esta ocasión no iba a ser la excepción.
Billy un niño bueno va a visitar con sus padres a su abuelo que está internado en un sanatorio. Cuando llega la familia ven al abuelo en un estado catatónico mecerse en una vieja silla, los padres abandonan la sala y dejan al pequeño Billy solo con el abuelo y es en este minuto cuando el abuelo le revela la verdad de la navidad. De vuelta al hogar el padre de Billy no titubea en ayudar a un Santa Claus en problemas con su automóvil al minuto siguiente Billy dejó de creer en los regalos.
De ahí en mas todo el filme nos sumerge en el trauma navideño de Billy desde su paso en el orfanato hasta su comportamiento actual que ciertamente dista por mucho del niño bueno que conocimos en el inicio de la obra.
Silent Night, Deadly Night es uno más de esos relatos de asesinos en serie que nos visitaban semana a semana hace un par de décadas sin embargo siempre tiene gracia encontrarnos con asesinos en donde nadie los esperaba.
When Ad meet Movies E01S01: World of Warcraft - Chuck Norris
Comerciales que tienen buena pinta. Sección nueva!!
Trailer: The Thing (2011) Matthijs van Heijningen Jr.
Porque claramente es insuperable nadie intento hacer un remake de la joyita de John Carpenter, The Thing, pero claro, a más de alguno le puede resultar inspiradora. En esta ocasión el iluminado por la cosa fue un director holandés bastante under llamado Matthijs van Heijningen jr. quién se atrevió a llevar a cabo la dura tarea de hacer la precuela de unos de los filmes de terror más importantes de toda la historia.
Producida por los mismos del remake de Dawn of the Dead lo que claramente significa mas acción que thriller pero en fin, igualmente la esperamos con ansias. Se estrenará en octubre de este 2011.
Review: Men behind the sun (1988) Mou Tun-Fei
La verdad es dura y aunque normalmente las películas nos intentan convencer de que no es tan así la cosa Men Behind the Sun hace la otra parte de la pega, la de hacernos creer y explicarnos que la verdad al parecer es mas dura de lo que nosotros queremos creer.Men Behind the Sun nos pone dentro de la infame Unidad 731. La Unidad 731 era una división del ejercito nipón que estaba encargada de crear y desarrollar armamento químico y biólogico. Para estos experimentos los pseudo-doctores usaban el cuerpo de prisioneros chinos a los cuales les inyectaban todo tipo de infecciones y enfermedades y luego estudiaban su evolución. La mayoría de los "troncos" o prisioneros estaban destinados a este tipo de pruebas sin embargo otros eran ejecutados en cámaras de despresurización, otros hervidos, otros desollados vivos y otros simplemente fusilados por diversión. Todas estas depravaciones las vemos bajo una óptica semi-documentaloide, digo semi porque se nos muestran escuetas introducciones del chivo expiatorio en pantalla y de ahí en más todo deambula mas por el cine exploitation que por el documental o incluso el shockumental.
En Men Behind the Sun somos parte de un grupo de jóvenes aspirantes a militares japoneses ávidos de enfilarse en la 2da guerra para lograr la ansiada victoria sobre las tropas aliadas aunque mas que un argumento sólido y desarrollado estos jóvenes existen como una pretexto para husmear en los sórdidos cuartuchos de estos laboratorios que es sin duda la médula de la cinta.
Debo ser tajante, Men Behind the Sun es de lo más duro que me ha tocado ver y sí, es comparable a cintas como Saló o los 120 días de sodoma, Cannibal Holocaust o las mismísimas Guinea Pig. Filmada con una higiene casi nula en MBTS todo trata acerca de los actos violentos que sufren los prisioneros y si cuento algo de seguro no arruino la cinta ya que la verdadera gracia está en ver esa autopsia que dicen ser que es pietaje verídico o la chocante batalla entre un gato y miles de ratas o incluso como le cortan los brazos a una mujer después de congelarselos en la intemperie.
Aunque hay algunos indignos indicios de mostrar como de a poco aparecen los valores y la compasión estos quedan soslayados a un lejano segundo plano ya que sin temor a ser severo creo que la idea del señor Mou Tun Fei fue hacer una película cruda, dura y que a ratos consiguiera que los que la veíamos dijeramos "esto es demasiado". Bien señor Tun Fei creo que lo consiguió y siendo bien sincero Men Behind the Sun vale totalmente la pena si lo que queremos es ver una película en extremo fuerte y que huela a matadero humano.
Retro Cinema - S01E01: Trailers de acción (Part 1 - Stallone)
Hoy arranca Retro Cinema en Cinemanjar. Retro Cinema es una sección nuevecita pero anticuada en la que intento rescatar todas esas joyitas que nos hicieron delirar cuando eramos unos infantes lechosos o incluso cuando aún no eramos ni siquiera personas.
En este primer Retro Cinema recordaremos todas las joyitas que nos dejó el gran Sly cuando era un verdadero heroe de acción.
First Blood (1982)
Rocky IV (1985)
Cobra (1986)
Over the Top (1987)
Lock Up (1989)
Trailer: Tetsuo: The Bullet Man (2011) Shinya Tsukamoto
Peliculas como Tetsuo son las que me trastornan de forma permanente, sin temor a sonar sévero Shinya Tsukamoto tiene el poder de darnos vuelta la cabeza las veces que el quiera, es cierto, se ha vuelto un cineasta denso e incluso dificil pero no puedo olvidar el Tsukamoto de antaño, el creador del misimisimo Ironman y el que en su prisma mezclaba todo lo visceral y oxidado de los primeros trabajos de David Lynch con todo el ritmo y velocidad del cine Nipón.
Por el bien de todos, Tsukamoto sigue con ese bichito en su cabeza y gracias a dios nos entrega una tercera parte de Tetsuo que si me guió por el trailer promete y mucho.
Review: Black Swan (2010) Darren Aronofsky
Antes de escribir cualquier palabra sobre el contenido de la película debo admitir que nunca estuvo en mis intenciones verla, es más, me negué de manera agresiva y a pataletas me convencieron que iba a ser un mejor negocio que ver Piraña 3D. Y en cierta manera creo que lo fué.Black Swan ya desde el afiche me gritaba que era una película feminoide, me negué a ver el trailer por lo cual desde el momento en que entré a la sala todo lo que pasó ahí fue una verdadera sorpresa. Black Swan nos cuenta la historia de una joven bailarina de nombre Nina interpretada perfectamente por la exquisita Natalie Portman. Nina lucha 24 horas por el lograr ser la mejor bailarina de una exigente academia de ballet y además por cumplir las expectativas que su madre imperiosamente le ha inculcado en conjunto con su crianza. Es aquí donde Black Swan toma forma, en el dialogo infinito de nuestra Nina, en el incomformismo, el abuso de precisión y en definitiva la pérdida de la sensibilidad dando paso a una especie de androide de carne el cual funciona como maquina pero carece de instinto y de reflejo. Nina se transforma.
El ballet Swan Lake (El lago de los cisnes) es el recurso gatillante de toda la metamorfosis kafkiana de nuestra protagonista. Esta obra al ser la más esperada por todas las aspirantes a bailarinas profesionales se convierte en la joya maquiavelica que todas quieren conseguir y en eso Black Swan es muy precisa, logra perfectamente la claustrofobia, el miedo y todas las sensaciones que pueden manifestarse en alguien obsesionado con cualquier objetivo. Es bajo este escenario en donde nace el nombre del filme Black Swan (Cisne Negro ) o bien Lily (Mila Kunis) una bailarina que es la completa antitesis de Nina, impredecible, apasionada y 100% libre.
De ahi en más toda la película es una pugna entre los dos cisnes interiorizados en lo mas profundo de Nina que ve en Lily todo lo que a ella le causa un miedo absoluto. Miedo a la imperfección, a lo inseguro, a la sorpresa, a todo lo que no esta bajo control. Este miedo reprimido es lo que catapulta una serie de sucesos psicoticos y paranoicos en Nina. Es aquí en donde comienzan a manifestarse una serie de alucinaciones, sueños, enfermedades y alteraciones que parecen tan reales tanto como para ella como para los que la vimos. Sucesos muy probados ya por Aronofsky quien tiene una perfección quirurgica para hacernos sentir incomodos con tan solo mostrarnos lo que pasa en la cabeza de sus actores mediante lo que el mejor sabe: su colérica e hiperkinetica forma de filmar que al contrario de lo que vimos en Requiem For a Dream aquí esta todo suavizado por un ballet visual que es lo que a mi parecer hace única a Black Swan, un thriller de terror que nada tiene que envidiar a los filmes mas puristas del género pero que sobresale por tener un perfume a cine europeo que a muchos le hará recordar aquella inolvidable cinta del maestro Dario Argento, Suspiria.
Black Swan destaca por sus brillantes actuaciones, una narrativa fuera de serie, el mesurado pero preciso uso de efectos sonoros y visuales y por sobretodo lo fresco que se siente el tener un terror psicológico en donde las visceras no explotan ni se muestran sino que son el germén de donde todo la historia se genera, esa lucha imperiosa a la que dia a dia libramos entre usar mas las tripas o usar mas la cabeza. A veces, las tripas ganan.
Review: Where the wild things are (2009) Spike Jonze
No me había atrevido a escribir nada en mucho tiempo, las excusas son las de siempre... mucha pega, poco tiempo para ver películas y la mas odiosa de todas no me pasa nada con las películas nuevas. Si pudiera enumerar la cola que tengo de películas que me faltan por ver seguramente la persona que me leyera diría "que patudo es este tipo que escribe de cine sin siquiera ver lo que se piensa que ve", de todas formas prometo acabar con esa lista apenas logre dominar mi daydreaming.
Where the wild things are estuvo en cola por mas de 6 meses, la empecé a ver como en 3 ocasiones pero el sueño o el multitasking me venció. Hoy crucé el puente y debo decir que he quedado babosamente maravillado. Concepto totalmente nuevo y absurdo pero es la verdad, WTWTA me impresionó cada minuto, cada frame parecía estar hecho a mano con una estética inocentona pero tan bien cuidada muy a la indie-naif que nos hemos acostumbrado estos últimos años de la mano de directores como Michel Gondry, Jason Reitman y obviamente el dueño de estos monstruitos Spike Jonze.
Where the wild things are es una oda a la niñez, a la imaginación mas pura que una persona pueda tener, una busqueda infinita por encontrar la magia de las cosas puras en donde la maldad y la agresividad no tienen cabida. Spike Jonze nos narra una historia extremadamente simple en donde un niño (Max) de una creatividad desbordante huye de su hogar al tener un altercado menor con su madre, este Max que alucina con ser un lobo arranca raudamente por una calle y en un par de minutos se encuentra navegando en un mar infinito, un mar que lo lleva a un lugar en el que quizás porfin el podría hacer lo que imaginara, un lugar en donde sus habitantes (The Wild Things) lo escucharian, lo adorarían y estarían dispuestos a seguir sus aventuras. Son exactamente estas criaturas las que se roban la cinta. Son unos grandes monstruos peludos con cara de peluches, una suerte de ewoks tamaño familiar que exudan nobleza, suavidad y ternura por donde se les mire. Estas criaturas en conjunto con Max, el apartado visual y la encantandora musica de Karen O (Yeah Yeah Yeahs) configuran una de las fabulas cinematográficas mas maravillosas que he tenido la posibilidad de ver, a ratos es dificil no sentirse conmovido por lo que se nos muestra en pantalla y es ahí una de las principales gracias de Where the wild things are, el mostrar esa magia de ver las cosas como cuando eramos niños, cuando disfrutabamos de tener dias libres, de dibujar lo que se nos ocurriera, de soñar mundos fantásticos, de crear lugares en donde siempre eramos reyes y sobretodo, levantarnos todos los dias y creer en la felicidad con las cosas chicas.
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